Solórzano empezó preguntándose: ¿Por qué los fotógrafos nos vemos en la necesidad de aprender narrativa audiovisual?

Empezó refiriéndose al corresponsal de la Casa Blanca durante el gobierno de Clinton, que logró varias portadas de la Revista Times y exploró distintos lenguajes desde la imagen. De allí escribió “El manifiesto del ornitorrinco”, donde hablaba de los cambios en el trabajo fotográfico. En ese entonces se empezó a perfilar “una nueva y extraña raza de comunicadores gráficos”. Además se preocupó por hacer escuela con la formación a sus colegas. En ese momento le acompañó Michael Rosemblum, que promocionaba el videoperiodismo, y Brian Storm, precursor de las audio-foto-galerías que hoy aplica la Cadena Capriles. Para Solórzano: “Eso nos permite incluir un componente humano como la voz y conectar con los sentimientos de la audiencia. Los sentimientos son más recordados que el texto, el audio o las mismas imágenes”. Por eso el valor es contar historias humanas.

Tipos de historia:

• La persona bien conocida. Podemos ver el ejemplo del canal YouTube de Shakira en sus transcámaras.
• La persona poco conocida pero interesante. Cuya particularidad es un gran valor.
• Poco conocida pero representativa de una tendencia.
• La que representa un tema abstracto

“Solemos quedarnos con una parte de la historia y las declaraciones oficiales, pero si le ponemos rostro a los trabajos, veremos una dimensión que antes se nos escapaba. Hay historias que requieren más tiempo para ser trabajadas y eso a veces cuesta con las dinámicas de producción de una página web. No todos los medios están en capacidad de esperar que su videógrafo dedique tanto tiempo a un trabajo, pero los resultados lo valen.”

Realización

• Darle la voz al personaje. La narración se usa sólo si es necesario una voz adicional.
• Lograr entrar a la vida del personaje. Diferenciándose del modelo televisivo, más superficial.
• No ajustarse a guiones predefinidos.
• Escuchar. El audio ambiente es fundamental, es la forma más fácil de que la audiencia entienda el entorno del personaje. Incluso las tomas silentes sirven de base para audios de fondo, así que se pueden hacer con ese cuidado.

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Los principios del video

• Sonido: ambiente, de entrevista o testimonio. Hay que invertir en buenos equipos para hacer buenas capturas.
• Ritmo: la música o sonido que sirve para llevar la narración del video.
• Movimiento: Plano fijo, sujeto en movimiento… los zoom y paneos pueden ser un vicio, se usan cuando están justificados.
• Secuencia – Compresión del tiempo. Planos generales, medios, primeros y detalles. Tratamos de llevar una acción que requeriría minutos a sólo segundos.

Hay que aprovecharse de las plataformas web para publicar estos contenidos que no tienen espacio en la televisión venezolana y que pueden mostrar de otra forma lo que se cuenta en una noticia. “Creo que es muy difícil que la televisión cambie, y la manera en la que están enseñando las universidades no va en esta dirección, pero se puede cambiar”. Si Solórzano contagia así como contagió al auditorio, se podrán cambiar.