Si de talentos y oportunidades se trata, los talleres Historias que laten, organizados por la revista digital Marcapasos, reúnen ambas cualidades.

Orientados a profesionales de la comunicación y en general a todo aquel interesado en contar historias, la revista venezolana juntó a los profesionales Iván González, Liza López y Carmen Riera -especialistas en narrativa fotográfica, crónica periodística y planificación de reportajes multimedia, respectivamente- para compartir con un número pequeño de participantes sus conocimientos en nuevas narrativas de la información.

Aunque las clases magistrales con López y González ya pasaron, aún quedan cupos disponibles para el taller con la editora gráfica de Cadena Capriles Carmen Riera, que se realizará del 11 al 27 de julio en 6 sesiones de 3 horas cada una.

El costo es de 750 Bs. F. para el público general y 650 Bs. F. para estudiantes y agremiados del Colegio Nacional de Periodistas. Los días de encuentro serán los lunes y miércoles de 6 pm a 9 pm, en los salones del Centro de Formación Banesco. Torre La Primera, piso 1. Frente al Centro Lido. Av. Francisco de Miranda en Caracas.

Si desea más información puede comunicarse por el 0412 2223672 o escribir al historiasquelaten@gmail.com

El taller está patrocinado por el CNP, Banesco y Marcapasos.

A través de una revisión por la trayectoria del diario deportivo Marca, el periodista español Germán Pizarro mostró la efectividad de la infografía como herramienta periodística, durante la ponencia de cierre del Seminario Diseño de la Información 2011.

Marca nació en 1938 como un semanario deportivo, muy gráfico, que apostaba mucho por la fotografía. “En aquel momento era muy polideportivo”, comenta Pizarro, “nuestra audiencia mostraba interés por todo. En los años 80, la infografía comienza a ser habitual”.

En los 90, según el recuento de Pizarro, se genera el departamento de infografía y a mediados de esa década, Marca pasa a ser el medio número uno en audiencia en España. Como claves de este éxito, el periodista identifica el uso del color y de la infografía.

A mediados de los 90, Marca apuesta por internet y se crea en 1995 Marca.com. “Era una página muy sencilla. Se trataba de una apuesta por estar presente sin mucho afán.; pero esto no funciona”.

Actualmente, el universo Marca es multiplataforma y comprende: el periódico Marca, la web Marca.com, RadioMArca y MarcaTV. “A Marca.com es a la mejor que le va”, afirma Pizarro.

La edición impresa de Marca tiene un tiraje de 284.000 ejemplares y 2.911.000 lectores. Marca.com tiene 2.900.000 usuarios únicos diarios y 31.800.000 usuarios únicos mensuales. “Casi 2 por ciento de nuestros usuarios son de Venezuela”.

“Las claves que veo para que un equipo de infografía pueda funcionar para versiones web y papel son: un equipo multidisciplinar; pasión y afán de superación (conocemos nuestra audiencia y somos muy proactivos. Somos una sección autónoma, sobre todo en la edición digital, donde no recibimos encargos de la redacción); y el feedback con los usuarios (las primeras horas que se cuelga un gráfico son intensas, porque allí vemos los errores). En el sistema que tenemos los usuarios puntuan sus comentarios, lo que nos permite ver, aunque tengamos mil comentarios, cuáles son los que tienen más aceptación. De allí sacamos ideas”.

Pizarro hizo una revisión por gráficos de fútbol y de Fórmula 1 desarrollados por ellos. Algunos mostraban bases de datos mientras otros eran más lúdicos, con contenido animado en 3D. “En Marca hacemos muchos gráficos comparativos e interactivos. Igualmente desarrollamos aplicaciones como la calculadora del Mundial, que han tenido mucha aceptación por su utilidad”. El más exitoso fue el calendario del Mundial de Suráfrica, “probablemente una de las infogafías más vistas del mundo”. Las cifras sorprenden: el calendario acumuló 44.500.000 usuarios únicos, 333.000 Me gusta en Facebook y 36.000 retweets.

“Soy un ratón de biblioteca que descubrió los archivos de prensa para trabajar”

Para fundamentar la pasión por los archivos, se basó en seis ejes:

• Premisa 1. La historia se escribe primero en los medios
• Premisa 2. La fotografía es un documento que trasciende la coyuntura noticiosa que la originó
• Premisa 3. Los desarrollos tecnológicos han robustecido y evidenciado la relación entre documentación y periodismo
• Premisa 4. La fotografía es un activo personal, empresarial y social
• Premisa 5. La responsabilidad de preservar la memoria es compartida
• Premisa 6. Transparencia y visibilidad en entornos digitales son caminos de aprendizaje y buenas prácticas

Seminario Diseño de la Informacion

“Los productos que se generan en los medios son fuentes de información a las cuales vuelven los investigadores e historiadores. Los medios de comunicación registran la historia de las comunidades, de las personas y las coyunturas de los países. Son parte de una infraestructura de distribución de conocimiento. Es parte de la institucionalidad responsable de generar y distribuir el conocimiento de las sociedades”

La profesora Robles rescató el perfil digital del evento para recordar que todo el proceso de conservación de la información es independiente a la plataforma. De hecho, ha facilitado muchos procesos de guardado y rescate de los contenidos. Sin embargo, el ánimo de hacer historia es el que revela estas necesidades. Por ejemplo mostró fotografías tomadas por “El Gordo” Pérez, un periodista que trabajó en el diario El Nacional desde los años 50’s a los 70’s. Sin embargo, la sucesión de fotos mostradas por Marianne Robles empezaron a revelar que a pesar de su enorme valor histórico, tienen algunos baches en la memoria que conservan, porque tienen la imagen, obviamente, pero carecen de identificación de fechas, lugares, autorías y personajes.

Toda información registra a su vez la historia: “Alguna vez la información pasó de boca en boca, en otro momento fue con manuscritos, hoy pueden ser 140 caracteres de twitter. Por ejemplo la fotografía es un recurso discursivo que en un momento de cambio promovido por las tecnologías tiene mucho más valor. Las fotos pueden trascender la coyuntura de la propia pauta que cubren y se pueden reutilizan en otras pautas, si su conservación en bases de datos es buena y permite su recuperación”.

Los desarrollos tecnológicos han robustecido la labor periodística
Para Marianne Robles, la documentación es una disciplina auxiliar de la comunicación que le ayuda a hacer un registro eficiente de la memoria. “En las escuelas de periodismo no hay formación en el área de documentación y se mantiene una baja preocupación sobre el destino de las unidades informativos. Pero documentación y periodismo son disciplinas convergentes. El ciclo de producción del trabajo del periodista no termina cuando los usuarios lo ven, sino cuando es debidamente registrada y queda disponible… pero también arranca cuando el periodista se vale de los datos en archivo para empezar su historia, o darle antecedentes y contexto”.

• El formato IPTC funciona desde 1965 y guarda la metadata de los contenidos. Los metadatos sirven para almacenar y además recuperar.
• Para las fotos se creó el formato JPEG (Joint Photographic Experts Group) que además de tener la virtud de ser un archivo comprimido, tiene los datos asociados. Hay muchos más, pero este es el ejemplo de uno popular.

La rutina del trabajo de los fotógrafos de agencia incluye desde hace muchos años esta parte que implica la responsabilidad por registrar su propio trabajo. En medios de comunicación ha sido un poco más difícil lograrlo. Sin embargo hay que tener en cuenta que una buena metadata en fotos permite su mejor posicionamiento en buscadores. Este acto de sumarle datos a las fotos es una responsabilidad compartida porque la foto pasa a ser un activo individual, empresarial y social.

Para Robles, hablar de etiquetado hace algunos años hubiese sido sólo para públicos especializados como archivólogos, científicos y bibliotecarios. Sin embargo el tema del etiquetado ya es más importante: “La tecnología nos ha puesto a hacer el trabajo de documentalista. Identificamos con palabras claves, etiquetas, hashtags los contenidos que producimos para que no se dispersen. Es una responsabilidad de los fotógrafos con su propio portafolio y con el colectivo”.

Las etiquetas permite:

• Hacer recuperable el contenido
• Gestionar información categorizada
• Facilitar la navegación
• Agregar formas de búsqueda
• Posicionar estratégicamente en la web
• Agrega valor semántico a la web

De hecho las nuevas formas de búsqueda semántica, con bases de datos interconectadas dependen totalmente de este proceso.

Transparencia y visibilidad en entornos digitales son caminos de aprendizaje. Si somos transparentes y abiertos nos damos a conocer, alimentamos hemerotecas y archivos digitales propios estamos gestionando de manera personal unos activos personales que se ponen a disposición del público. Para la profesora Robles, “la hemeroteca y archivos digitales propios permiten y garantizan la memoria colectiva preservada. Las instituciones sin memoria, se comportan como las personas sin memoria, pierden identidad, referentes, y no podemos permitirlo”.

La ponencia que generó más preguntas del público asistente al SDI 2011 fue la de Ernesto Cortés Fierro, Editor Jefe de El Tiempo. Su ponencia tocó un tema crucial hoy en día en todos los medios informativos: cómo fue la convergencia en la Casa Editorial El Tiempo.

Este ha sido uno de los procesos de integración más sonados de América Latina, pues a fin de cuentas El Tiempo acaba de cumplir 100 años de existencia y es un consorcio informativo que incluye 5 diarios, 11 revistas, 15 portales en Internet y 2 canales de TV (CityTV y ET). En 2007, la Casa Editorial El Tiempo fue adquirida por el grupo Planeta, y desde entonces se ha profundizado el proceso de integración multimedia.

“En 2010 rediseñamos El Tiempo, inspirados en nuestra experiencia en la web, pensando en el ritmo en el que la gente consume información”, afirmó Cortés, recientemente galardonado con el Premio de Periodismo Álvaro Gómez Hurtado en la categoría de Periodismo de Opinión.

Cortés refirió cómo la sede de El Tiempo fue remodelada para albergar en un mismo edificio a todas las redacciones independientes. “Pero también hubo que remodelar la cultura de la gente, para que se trabajara de manera integrada también. Por ejemplo, teníamos 30 periodistas que cubrían la fuente de espectáculos y teníamos la peor cobertura de esta fuente en Colombia”, explicó Cortés para referirse a los retos que enfrentaba El Tiempo cuando creó la redacción multimedia en 2007.

La redacción integrada de la Casa Editorial El Tiempo (formada por 150 periodistas) genera los contenidos que luego se cargan en una bolsa de contenidos (como si fuesen reporteros de una agencia de noticias) y de allí los toman los editores, quienes deciden cómo adaptarlos a cada uno de las marcas.

Consolidar este modelo de trabajo requirió cumplir distintas fases de transición.”Fue necesario darle capacitación a los periodistas: enseñarles cómo se elabora un video, hablar frente a una cámara o escribir para la web”.

Cortes enumeró los aprendizajes que El Tiempo adquirió al implementar la convergencia: pasaron de tener periodistas papel céntricos a tener ahora periodistas integrales, descubrieron nuevos talentos (se citó el ejemplo de un cronista político que resultó ser un excelente analista político en TV) y se produjo un complemento generacional (reporteros veteranos que se nutrían de las habilidades de reporteros más jóvenes duchos en las nuevas tecnologías).

“No renegamos del print (edición impresa) ni de la marca. Lo que tenemos claro es que el camino es la web. Los celulares, lejos de ser competidores, son los grandes aliados de la prensa”.

Audio e imagen fueron los requisitos mínimos para que la experiencia del profesor chileno Juan Carlos Camus llegara al auditorio de Corp Banca.

Conocedor de los gustos de los usuarios web, dio inicio a su ponencia hablando de los medios que mimaban a sus visitantes con múltiples actividades para realizar e interactuar con la plataforma e incluso con otros usuarios. Así, mencionó al Huffington Post y a The Economist, como ejemplo de medios en cuyas páginas web agrupan comentarios por etiquetas, facilitando la búsqueda de quienes navegan en sus páginas y brindándoles la oportunidad de seleccionar la información que es de su interés. The Guardian también estuvo en la lista de medios con iniciativas acertadas de Camus, cuando aplaudió la idea de usar la encuesta para preguntar al usuario, dándole una recompensa inmediata; la de saber si lo que eligió es parte de las tendencias o las minorías.

Sobre los productores de contenido web apuntó: “No solo hacemos noticias, también tenemos que buscar la forma de hacer rentable nuestras operaciones”. Por lo que respondió a la pregunta de cómo hacer una experiencia que permita convertir al visitante ocasional en algo más, con una gráfica en forma de Margarita, tomada de su libro Tienes 5 segundos y titulada: Ciclo de conversión digital.

En la imagen, cada hoja de la margarita significa un paso a seguir para convertir a los visitantes de páginas web en evangelizadores del medio, buscando que el usuario diga del portal que “somos el mejor espacio para resolver las necesidades de información”.

Para hacer la transición de un estado a otro, Camus señaló que es importante motivar al usuario. “Para que la persona se enganche con un sitio son importantes el contenido, la edición y la selección de los temas”. También agregó: “Debe haber una organización simple y clara de los temas, para que el visitante sepa de qué se tratan los contenidos, cuál es su valor y qué puede conseguir en ellos”. “Esto se obtiene con buena arquitectura de la información, contenidos correctamente indexados y una gestión adecuada de qué hace el visitante mediante la analítica web: de dónde vino, cuando vino y cuanto tiempo duró”.

Sobre cómo lograr que la experiencia de usuario sea agradable y el usuario sienta fidelidad por la web, el chileno aseguró que en cada etapa del proceso de conversión del usuario deben haber elementos que le motiven, dependiendo del caso.

Cuando un visitante se transforma en usuario y es recurrente en su visita, se siente motivado: “en la medida en la que en el sitio web pasen cosas interesantes. Se ofrezcan elementos fáciles de usar y atractivos”. “Hay que darle motivos al usuario para que visite el sitio y que no sea sólo un espacio del que se pueda trabajar desde el computador sino también desde móviles y dispositivos”.

Cuando un usuario se convierte en cliente y compra lo que el site ofrece se siente  motivado: “Si hay precios que sean adecuados y los tiempos de entrega son los adecuados”.

Cuando un cliente pasa a ser evangelista y recomienda el sitio, lo motiva: “un desempeño técnico adecuado”.

Aseveraciones a tomar en cuenta por los medio digitales

• La actualización no es suficiente, debe haber algo más.
• La información debe permitir realizar acciones, no sólo informar, sino ofrecer elementos que permitan realizar actividades, igual que pasa en Facebook, herramienta que desde todos los lugares llama a participar mediante el uso de verbos como: ver, compartir. En estas plataformas los usuarios siempre están desarrollando actividades.
• Todo sitio web debe nacer con un objetivo. Uno es informar, pero ganar dinero es otro.
• Todo medio debe nacer de la mano de un modelo de negocio.
• Luego de la definición y la creación debe continuar la búsqueda de contenido.
• Es necesario mediatizar, poner las informaciones en soportes.
• Es importante estudiar la experiencia de usuario, qué le pasa a la persona cuando entra a la web.

Lo último a tomar en cuenta:

Se debe envasar, poner los contenidos dentro de los estándares del contenido web: HTML, Ccs.

Se debe publicar, poner a disposición de los usuarios a través de los medios correspondientes.

Se debe gestionar, uno de los más interesantes, usar métricas web que permiten determinar si se están cumpliendo los objetivos. Una vez que uno gestiona y obtiene la información puede volver a definir, con base en los resultados obtenidos.

Se debe conocer a los expertos:

• Jakob Nielsen, plantea cómo se usa la información para dirigir la manera en la que se construye.
• Steve Krug, autor del libro No me hagas pensar experto en usabilidad, que habla sobre los problemas más habituales en entornos digitales.
• Alan Cooper, promotor de conocer a la audiencia, qué hacen, cómo lo hacen y qué vienen a buscar.
• Jesse James Garrett, quien propone diseñar la experiencia del usuario y defiende que la imagen es el último punto en el que se piensa, pues dependerá de las estrategias.
• Louis Rosenfeld y Peter Morville, especialistas en arquitectura de la información, lo que hace que los sitios no sólo tengan información sino que sean efectivos.

Ya finalizando su ponencia, titulada “No eres tú, soy yo”, Camus puntualizó con la reflexión: “la actualización ya no es suficiente, la experiencia de usuario que debe ser interesante”. “La información debe llamar a la acción, en todo lugar y “No eres tu, soy yo”, sólo hace referencia a una cosa; cuando un usuario no hace lo que creemos que debe hacer, la culpa es de uno sólo, de quien hace los contenidos”.

Solórzano empezó preguntándose: ¿Por qué los fotógrafos nos vemos en la necesidad de aprender narrativa audiovisual?

Empezó refiriéndose al corresponsal de la Casa Blanca durante el gobierno de Clinton, que logró varias portadas de la Revista Times y exploró distintos lenguajes desde la imagen. De allí escribió “El manifiesto del ornitorrinco”, donde hablaba de los cambios en el trabajo fotográfico. En ese entonces se empezó a perfilar “una nueva y extraña raza de comunicadores gráficos”. Además se preocupó por hacer escuela con la formación a sus colegas. En ese momento le acompañó Michael Rosemblum, que promocionaba el videoperiodismo, y Brian Storm, precursor de las audio-foto-galerías que hoy aplica la Cadena Capriles. Para Solórzano: “Eso nos permite incluir un componente humano como la voz y conectar con los sentimientos de la audiencia. Los sentimientos son más recordados que el texto, el audio o las mismas imágenes”. Por eso el valor es contar historias humanas.

Tipos de historia:

• La persona bien conocida. Podemos ver el ejemplo del canal YouTube de Shakira en sus transcámaras.
• La persona poco conocida pero interesante. Cuya particularidad es un gran valor.
• Poco conocida pero representativa de una tendencia.
• La que representa un tema abstracto

“Solemos quedarnos con una parte de la historia y las declaraciones oficiales, pero si le ponemos rostro a los trabajos, veremos una dimensión que antes se nos escapaba. Hay historias que requieren más tiempo para ser trabajadas y eso a veces cuesta con las dinámicas de producción de una página web. No todos los medios están en capacidad de esperar que su videógrafo dedique tanto tiempo a un trabajo, pero los resultados lo valen.”

Realización

• Darle la voz al personaje. La narración se usa sólo si es necesario una voz adicional.
• Lograr entrar a la vida del personaje. Diferenciándose del modelo televisivo, más superficial.
• No ajustarse a guiones predefinidos.
• Escuchar. El audio ambiente es fundamental, es la forma más fácil de que la audiencia entienda el entorno del personaje. Incluso las tomas silentes sirven de base para audios de fondo, así que se pueden hacer con ese cuidado.

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Los principios del video

• Sonido: ambiente, de entrevista o testimonio. Hay que invertir en buenos equipos para hacer buenas capturas.
• Ritmo: la música o sonido que sirve para llevar la narración del video.
• Movimiento: Plano fijo, sujeto en movimiento… los zoom y paneos pueden ser un vicio, se usan cuando están justificados.
• Secuencia – Compresión del tiempo. Planos generales, medios, primeros y detalles. Tratamos de llevar una acción que requeriría minutos a sólo segundos.

Hay que aprovecharse de las plataformas web para publicar estos contenidos que no tienen espacio en la televisión venezolana y que pueden mostrar de otra forma lo que se cuenta en una noticia. “Creo que es muy difícil que la televisión cambie, y la manera en la que están enseñando las universidades no va en esta dirección, pero se puede cambiar”. Si Solórzano contagia así como contagió al auditorio, se podrán cambiar.

La ponencia de Mario Tascón en el SDI 2011 inició con la proyección de la imagen de la famosa obra “La gran ola de Kanagawa” del pintor japonés Katsushika Hokusai. “Esa imagen representa el tsunami que muchos sienten es lo que está pasando con los medios”, afirmó Tascón, periodista español especialista en el desarrollo de medios online, que hoy en día dirige la elaboración del “Manual del español para Internet, redes sociales y nuevosmedios” de la Fundación del Español Urgente (Fundéu). Tascón también colabora como profesor de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano de Gabriel García Márquez.

Tascón se pregunta cuánto le queda de “paper” (papel, en inglés) a la palabra “newspaper” (periódico). “Cuando se habla de evolución en los medios, se cree que ésta es lineal; el término científico correcto es Anagénesis. Pero a mí me parece que lo que está pasando en los medios es el tipo de evolución llamado Cladogénesis, que es el que produce una nueva especie. La página digital es otra especie, requiere de otras prácticas diferentes a la versión papel: vemos que un titular de noticia en la web se modifica a lo largo del día, tiene un título especial para los buscadores, se le colocan etiquetas”.

Un ejemplo mostrado por Tascón fue el de la infografía de un accidente de aviación que al trasladarse a la web contenía una animación animada, imágenes reales y mostraba una narrativa diferente para informar al usuario sobre el siniestro. “Estas dos ramas (papel y web) se pueden unir con la integración. La única advertencia que hago a quienes toman esta vía es que miren a la naturaleza: si se mezclan dos especies distintas, surge un híbrido, que sólo dura una generación. Es lo que pasó con las empresas que hacían coches de caballos cuando surgieron los automóviles; por eso, seguimos llamando periódicos a cosas que no son periódicos”.

La definición de convergencia que ofrece Tascón es la de “dos especies diferentes (que) desarrollan productos parecidos para adaptarse a un nuevo hábitat común. Es un hecho: la prensa necesita videos y la radio requiere textos”. Tascón mostró dos páginas web totalmente similares, sólo que una era de un canal de TV (CNN) y otra de un periódico (The New Cork Times).

Los tres actores que Tascón identifica en el proceso de comunicación son los usuarios, los profesionales y los algoritmos. “Y todos necesitan comunicarse entre ellos”. En los nuevos flujos de trabajo hay que tomar en cuenta la incorporación de nuevos factores: mayor velocidad, cada vez hay más personas que tienen acceso a las fuentes, surgen nuevas maneras de emisión y aparecen los hiper propagadores (como los blogguers). “La marca del medio se aminora y sube el valor que la gente le da a la recomendación del amigo”.

Tascón plantea que se necesitan nuevos perfiles de profesionales en los medios. Se requiere, por ejemplo: arquitectos de informaciones, editores de video, expertos en usabilidad, responsables SEO y SEM, desarrolladores de nuevas narrativas. “Debería haber más redacciones en red, el espacio físico no es lo más importante”.

Luego, Tascón dedicó su ponencia a desarrollar el tema del lenguaje. “Los periodistas tenemos que aprender que ahora las conversaciones web son asíncronas, se producen a una velocidad desconocida, con nuevos distribuidores (las mismas personas son ahora los distribuidores de las noticias). Otro detalle importante es que ahora parte de la comunicación privada se convierte en pública; por eso tenemos que cuidar más lo que escribimos. El lenguaje se transforma: pasamos del texto al hipertexto y la comunicación textual tiene mucho ahora de oral”. Tascón asomó el tema de cómo algunas personas que ya hablan de que Gutenberg fue un paréntesis en la historia de la comunicación, incrustado en el medio de la comunicación oral. “No obstante, la gente tiene que escribir mejor y la mayoría de las personas aprecian cuando algo está bien escrito”.

Tascón concluyó su ponencia con ejemplos brillantes de #twittergrafia, que es la manera en que el periodista español ha tratado de promover nuevas maneras de escribir en la red social Twitter.

Carmen Riera los presentó: “No son Batman y Robin, menos Chino y Nacho” y ellos dijeron de sí mismos: “Somos fundadores de un canal de televisión que solía ser un periódico”. Gabriel Torrelles y Augusto Perdomo son los fundadores de Planeta Urbe, semanario de Cadena Capriles que durante 15 años circuló en los kioskos venezolanos y que en en 2010 evolucionó a Planeta Urbe TV. Cambiaron de plataforma.

Bajo el título de “Ármala y ruédala”, Torrelles y Perdomo adentraron a los asistentes en la experiencia de hacer televisión por internet, su más reciente travesura, en la que también han encontrado un negocio. Con la premisa de producir contenidos, comentaron la importancia de abrirse a las nuevas tendencias cuando al iniciar su ponencia Torrelles afirmó: “En los próximos minutos hablaremos de biología, del cerebro, de maneras de pensar”.

Sobre la forma en la que surgen las ideas que después aparecen en las pantallas de sus usuarios dijeron: “no pensamos en el cómo sino en el qué; no es la información sino el punto de vista” y reconocieron que en el camino aprenden inventando y se divierten equivocándose, por lo que, ante los contenidos se enfrentan “con curiosidad; sin perder la capacidad de asombro y con el completo conocimiento de que somos muy ignorantes”, puntualizó Torrelles.

Los jóvenes, que son a su vez audiencia y trabajadores de Planeta Urbe.TV fueron descritos por el par Torrelles Perdomo como: “Muy raros. Son todo al mismo tiempo” “No piensan linealmente, tienen nuevos ídolos y son conscientes de su poder”. Al respecto Perdomo agregó que los héroes de hoy son personajes como Mark Zuckerberg, creador de Facebook y que los usuarios saben bien que las pequeñas cosas, más Internet da como resultado grandes logros. “Tal vez no inventarás la rueda, pero sí aprenderás a caminar más rápido”, dijo sobre el tema el también escritor, Torrelles.

Confesaron que en Planeta Urbe TV las directrices cambian mes a mes, a lo sumo y compartieron las de junio, advirtiéndo que mañana mismo podían ser otras: “Creemos en el open source, el crowdsourcing y el sharing staff”, lo que “a lo venezolano se traduce en métele mano, ármala y ruédala”, cerró Perdomo.

Entre los proyectos que están desarrollando en la actualidad y son próximos a salir en pantalla están “una nueva manera de hacer testimoniales”, como diría Torrelles y que usa la cámara Book pro para mostrar la manera en la que un deportista extremo ejecuta su pasión por la actividad y desde su punto de vista. Sobre la manera en la que está conformado el equipo de Planeta Urbe.TV Torrelles dijo: “Aquí lo que hay es un montón de locos con ganas de hacer cosas” “Somos la primera página de nuestra categoría en Venezuela y los primeros en lograr ingresos por publicidad”.

Finalizaron su ponencia aclarando: “ Tratamos de hacer una nueva televisión, en la plataforma que sea”

Con una propuesta que desafía las convenciones del papel, Jaime Serra mantiene una columna en el diario La Vanguardia en la que aborda temas interesantes pero de manera original, en la que se mezclan textos y gráficos. Serra parece retar al lector. Su ponencia en el Seminario de Diseño de la Información 2011 estaba compuesta de música (Anthony and the Johnsons y Johnny Cash, entre otros), videos de Martin Luther King y Mao Zedong, y citas de William S. Burroughs.

Serra pasó revista a algunas de sus columnas, que subvierten la idea de narración ortodoxa, en la que una reflexión escrita desemboca en una fotografía, la reproducción de un cuadro o un gráfico estadístico.

Aquí puede verse una muestra de la innovadora columna de Jaume Serra, Código fuente: Jaume Serra) http://vimeo.com/21968530

“En IL partimos de la noticia, pero tratamos de darle un tratamiento distinto”, comentaba Francesco Franchi, periodista y diseñador gráfico, durante su ponencia “Punto y línea sobre plano”.

IL son las iniciales de Intelligence in Lifestyle, nombre de la publicación, pero estas dos letras también conforman el artículo indeterminado masculino en el idioma italiano (“él”). Es una revista dirigida principalmente a público masculino. Nace en septiembre de 2008 y es encartada mensualmente en el diario Il Sole 24 Ore. Ha recibido varios reconocimientos por su apuesta gráfica: Mejor Revista en los European Design Awards 2009 y 13 medallas por sus infografías en los premios Malofiej entre 2009 y 2011.

“Nuestra idea es retratar y reflejar cambios actuales o del mundo. Nos gusta hacer una revista real. Las noticias soft tienen el tratamiento de un periodismo muy serio y elegante, aunque también tratamos de darle un poco de ironía. Lo importante es estar atado a los contenidos”.

Basado en una tipografía simple –“que fuera elegante y audaz”-, el diseño de IL cuenta con una retícula que puede dividir la página en 58 unidades, que se adapta con flexibilidad tanto a páginas diseñadas como periódicos como a infografías con muchos textos e ilustraciones.

“En la portada, tratamos de diseñar una revista diferente. Siempre nos gusta dejar la foto por sí sola con un titular”.

“Los detalles nos parecen importantes”, afirma el diseñador, y explica que aprovechan todos los espacios de la revista para incorporarlos. Por ejemplo, han añadido texturas, como tela, en el lomo de la publicación.

Toda la revista hace un importante uso de infografías. “Tenemos un sistema de navegación sencillo dentro de la página, mezclamos textos, números, con gráficos. Incluirmos secciones donde se mezcla ilustración o infografía con textos. Nos gusta ser una alternativa al texto escrito”.

Las infografías que han ofrecido van desde una guía práctica para sommeliers -con información sobre consumo, impuesto y restricciones-; otras sobre trenes de alta velocidad; camiones de carga o ciclismo en el mundo; hasta una sobre cuánto es la contaminación en internet. Todas incorporan siempre datos financieros

En la última sección de la revista se han permitido más experimentación gráfica y han explorado cómo mapear creaciones literarias o artísticas: la ópera Carmen, el trabajo de Borges, la pintura de Caravaggio o en qué lugar del corazón están los sentimientos, son algunas de sus exploraciones gráficas.

“Cuando usamos mucha ilustración, el material suele atraer más al público femenino. Sin embargo, siempre tratamos de manejarnos en el medio del espectro que va de lo artístico a lo informativo”.